El concepto de esta primera edición de Craft Lab abordará la capacidad transformadora de los espacios que determinadas manifestaciones de la artesanía contemporánea pueden llegar a tener, a través de una selección de creadores cuyas obras se desprenden de su individualidad, buscando conectar con el entorno.
Una de las tendencias actuales dentro del ámbito de la artesanía contemporánea es precisamente esta evolución más experimental en su manera de proyectar, en la que los artesanos están transitando hacia un punto de partida más artístico y creativo. Mientras, por un lado, preservan la tradición de la materia y la técnica que dominan, al mismo tiempo huyen de los formatos tradicionales y de la repetición formal en una búsqueda de una expresión más personal, artística y contemporánea. En paralelo, cada vez son más los artistas y diseñadores que trabajan con procesos y materiales artesanales, bien de elaboración propia o en colaboración con artesanos.
Esta hibridación entre artesanía, arte y diseño ha impulsado que sus obras se expandan más allá de la pieza utilitaria o decorativa hacia expresiones mucho más singulares y complejas, tanto en su elaboración como en su propuesta formal. En ocasiones, además, se desprenden de su individualidad estableciendo un diálogo con el entorno, abordando sus capacidades para transformar un espacio, un diseño interior o una arquitectura, así como para generar una determinada atmósfera. Los artesanos, las firmas, los artistas y diseñadores seleccionados para la primera edición de Craft Lab trabajan sus creaciones desde esta óptica, o bien su obra tiene un gran potencial para aportar singularidad, virtuosismo, expresividad y riqueza espacial a un ambiente.
Comisariado por
Tachy Mora es periodista y comisaria de exposiciones especializada en diseño, arquitectura y artesanía contemporánea, así como sus interacciones con otras disciplinas. Trabaja como periodista cultural desde 1998, colaborando de manera habitual con la revista dominical del diario El País desde 2006. También ha escrito de manera regular o puntual para medios como Neo2, Icon Design, Diseño Interior, Diario Design, Elle Decoration, Interiores, Visual, Citizen K, Experimenta o el desaparecido Magazine del periódico El Mundo, entre otros.
En 2011 publicó el libro Artesanía Española de Vanguardia (Lunwerg) con el apoyo de EOI-Fundesarte, que después convertiría en una exposición que itineró por España, EEUU, Perú, México y Colombia entre 2013 y 2016. También ha sido la comisaria (junto con Javier Abio) de la exposición Madtastic! Fresh Design From Madrid, que se pudo ver en 2013 en el Instituto Cervantes de Milán, así como de la pequeña muestra Autoexpresiones para el salón Joya 2020 de Barcelona (actual Contemporania), que reunía a ocho diseñadores, artesanos y artistas con piezas muy personales.
Sus dos proyectos curatoriales más recientes han sido, por un lado, Escenarios de un Futuro Cercano, una prospectiva sobre el diseño del entorno doméstico que se pudo ver del 23 de noviembre de 2022 al 19 de marzo de 2023 en el Centre del Carme Cultura Contemporània, y que formó parte de la programación de World Design Capital Valencia 2022. Con motivo de esta exposición publicó su segundo libro bajo el mismo título, que explora y reflexiona sobre los posibles cambios que podría experimentar la vivienda y su equipamiento en los próximos años.
Por otro lado, la reciente retrospectiva Héctor Serrano: El viaje entremedias. 25 años conectando sobre la trayectoria del Premio Nacional de Diseño 2024, que se pudo ver en la Central de Diseño de Matadero Madrid del 27 de febrero al 27 de abril de 2025, dentro de la programación de Madrid Design Festival 2025.
